Giuseppe Rotelli (1901)
2 ottobre 2010 ore 17, 30
PROGRAMMA
LORENZO PEROSI (1872-1956)
- Preludio per organo in Fa [04/03/1890]
- Preludio per organo in Mi bemolle [07/03/1890]
- Trio in Mi bemolle (20 Orgel-Trio, 1894)
MARCO ENRICO BOSSI (1861-1925)
- Sonata Ia
[Sei Sonate senza n. d'opus, 1883]
- Dors mon enfant op. 142, n. 1
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Michele Bosio, organo
«Complete Works for Piano & Organ»
Coetaneo e compagno del virtuoso Alexander Winterberger (dedicatario, tra l'altro, del celeberrimo Präludium und Fuge über den Namen BACH di Liszt) nella cerchia dei “favoriti” di Hans von Bülow, Reubke passò da Berlino - presso il Conservatorio aveva studiato pianoforte con Theodor Kullak (1818-1882) e composizione con Adolf Bernhard Marx (1795-1866) - a Weimar dove poté perfezionarsi (tra il 1854 ed il 1856) proprio con il leggendario Franz Liszt.
L'influenza del maestro lo portò ad esprimersi in grandi e dilatate forme, come appunto il poema sinfonico per organo; in quest'ottica si colloca l'imponente affresco musicale Der 94. Psalm - grosse Sonate, perfettamente affine alla granitica Fantasia und Fuge über den Choral «Ad nos, ad salutarem undam», sconfinato capolavoro lisztiano.
Un'ampia composizione monotematica divisa in quattro sezioni (Grave, Larghetto - Allegro con fuoco, Grave - Adagio, Lento - Allegro, Più mosso, Allegro assai) sul testo del salmo 94 «Herr Gott, des die rache ist, erscheine», che Reubke stesso suonò il 17 giugno del 1857 sull'organo che Friedrich Ladegast costruì tra il 1853 ed il 1855 per la Cattedrale di Merseburg (Weimar).
Anche la Klaviersonate in b-moll si presenta come un lavoro di ampio respiro modellato sull'illustre esempio lisztiano. La fruizione delle opere pianistiche di Reubke risultava difficile sino all'edizione curata da Paolo Marzocchi e pubblicata nel 2008 per Rugginenti, sulla quale si è basato l'accurato interprete per la parte pianistica di questo prezioso disco.
Luca Scandali ha utilizzato lo strumento costruito da Ladegast tra il 1868 e il 1871 per il Duomo di Schwerin, molto simile a quello di Merseburg e conservatosi praticamente integro fino al restauro avvenuto fra il 1982 e il 1988. Uno degli strumenti più adatti a mettere in luce le peculiari caratteristiche di questo imponente repertorio.
Unendo le proprie notevoli doti artistiche, i due musicisti marchigiani hanno dato prova di grande merito, riuscendo a coniugare tecnica agguerrita e fine musicalità in un ritratto esaustivo dell'estro creativo di Julius Reubke.
Completano il disco alcune pagine «di apprendistato», come il piccolo Trio für Orgel, risalente al 1850; Scherzo e Mazurka per pianoforte risalenti al periodo berlinese, nonché la prima stesura del movimento centrale, Adagio, della grosse Sonate .
***
QUALCHE DOMANDA ALL'ORGANISTA LUCA SCANDALI
Maestro Scandali, siamo abituati ad ascoltarla come esecutore di letteratura per tastiera appartenente ai secoli XVI-XVIII, come mai questo «sconfinamento» di repertorio?
In realtà ho sempre proposto brani e autori senza particolari distinzioni circa il periodo storico a cui appartenevano cercando, invece, di seguire altri criteri decisamente più soggettivi. A questo riguardo, molto dipende dalla tipologia e dalle diverse caratteristiche degli strumenti sui quali ci si trova di volta in volta a dover programmare, ad esempio, un concerto o una registrazione. Anche per questo trovo di gran lunga molto più interessante e stimolante il confronto con il repertorio nella sua totalità. Naturalmente, tutto va poi contestualizzato ed approfondito alla luce delle fonti contemporanee in materia di prassi esecutiva, proprio per cercare di rendere la lettura di un brano e di un autore storicamente attendibile e stilisticamente appropriata e questo vale, a mio parere, tanto per la letteratura rinascimentale e barocca quanto per quella romantica. Decisamente, questo è l'aspetto che più mi interessa.
Come nasce l'idea di registrare tutte le opere per pianoforte e per organo di Julius Reubke?
Devo dire che la Sonata per organo è uno dei brani del repertorio organistico che trovo più rappresentativi e interessanti. In particolare, l'idea di registrare l'opera omnia per organo e pianoforte è nata anche grazie all'amico (e compagno di studi nella classe di Composizione) Paolo Marzocchi, che aveva da tempo incluso nei suoi programmi concertistici la Sonata per pianoforte. Abbiamo parlato a lungo di questo progetto; ci sembrava importante poter contribuire alla conoscenza e alla divulgazione dell'opera di un musicista così emblematico, ma stranamente, non abbastanza conosciuto. Un'occasione in più è poi venuta dalla recente riscoperta dell'autografo di un brano inedito, l'Adagio, che risulta essere la prima stesura di quello che diventerà il movimento centrale della Sonata per organo, ritrovato in un album appartenuto a Marie von Sayn-Wittgenstein e custodito presso il Goethe-Schiller Archiv a Weimar. Quest'ultimo brano è stato registrato in prima mondiale.
Su quali edizioni vi siete basati per la vostra registrazione?
Per quanto riguarda l'opera organistica, che ha conosciuto una notevole diffusione, mi sono basato appunto, oltre che sulle fonti disponibili, anche sulla nuova edizione (Wiener Urtext), mentre quella pianistica merita un cenno a parte. Proprio per sottolineare ancora una volta l'inspiegabile scarsa attenzione rivolta a questo autore, soprattutto da parte dei pianisti, occorre dire che, fino al 2008, mancava anche un'edizione completa dell'opera pianistica. In seguito a un lungo e attento studio delle fonti, Paolo Marzocchi ha pubblicato per Rugginenti la nuova edizione dell'intero corpus pianistico, sulla quale è basata la presente registrazione.
Ci sono in cantiere altri dischi monografici su compositori dell'otto-novecento?
Attualmente sono molto interessato al primo romanticismo tedesco, repertorio purtroppo non molto conosciuto e valorizzato a partire proprio dagli organisti. Ma vorrei dedicarmi anche al repertorio italiano del XIX secolo, che comprende pagine di grande interesse musicale.
Giuseppe Rotelli (1901)
7 agosto 2010 ore 17, 30
PROGRAMMA
«Accademia Ceciliana [II]»
VINCENZO ANTONIO PETRALI (1830-1889)
N° 5 Versetti ad organo pieno pel Magnificat
MARCO ENRICO BOSSI (1861-1925)
Interludio in memoriam Petrali
[senza n. d'opus, 1911]
Sonata Ia
[Sei Sonate
senza n. d'opus, 1883]
Fatemi la grazia
Preghiera
[senza n. d'opus, 1909]
Michele Bosio, organo
Con particolare piacere segnaliamo un evento - unico nel suo genere - presentato per la prima volta a Bergamo nel marzo scorso e replicato con successo a Caravaggio due mesi dopo, che ha visto protagonista l'estro creativo del maestro bergamasco Alessandro Bottelli, al quale auguriamo nuovi e meritati successi!
COME TANTI E ALATI PETALI DI CIELO
Sacra fioritura in musica per soli, coro di voci bianche e strumenti
(ispirata alla Pala di S. Bernardino di Lorenzo Lotto – Bergamo, 1521)
Idea originale e libretto di Alessandro Bottelli
Musica di Giordano Bruno Ferri
Ferri, Bottelli, Trovesi
La Chiesa di S. Bernardino in Pignolo a Bergamo custodisce da secoli una delle opere più straordinarie concepite da Lorenzo Lotto durante il suo soggiorno in terra orobica. Si tratta di una pala d’altare in cui sono raffigurati, oltre alla Madonna con il Bambino, i santi Giuseppe, Bernardino da Siena, Giovanni Battista, Antonio Abate e cinque angeli: quattro impegnati a sollevare un regale drappo verde e uno collocato ai piedi del trono, nell’atto di scrivere qualcosa sulla pagina di un libro. Lo sfondo, splendido, è un cielo che ha tutta la purezza e l’intensità delle cose dette per la prima volta.
Nell’incantevole bellezza della sua forma e nella stupefacente generosità dei suoi colori, il dipinto sembra aver congelato ogni prospettiva di dialogo tra i personaggi, definiti da gesti ed espressioni che intessono trame di possibile comunicazione.
L’idea di una composizione concertistica che partisse dal capolavoro del pittore veneziano e da lì prendesse le mosse per creare qualcos’altro, utilizzando la parola e i suoni come mezzi privilegiati per dare voce a quello che nel dipinto è solo accennato, trattenuto, nasce proprio da queste semplici ma fondamentali osservazioni.
In Come tanti e alati petali di cielo si ha modo di ascoltare, accanto a brani più spiccatamente strumentali, il dialogo tra San Giovanni Battista e Sant’Antonio (Duetto), le profonde meditazioni di San Giuseppe sul senso della sua eccezionale esperienza di uomo e marito (Aria), l’estasi di San Bernardino di fronte alla visione della Verità (Aria recitata), ma anche la storia dell’angelo scrivente (Aria recitata), così diverso dagli altri suoi fratelli celesti che svolazzano liberamente sopra le teste dei presenti (Coro) o le parole che Gesù Bambino rivolge a Maria e viceversa, in un continuo intrecciarsi di frasi e pensieri, culminante nel grande concertato finale in cui tutti i personaggi della pala lottesca canteranno contemporaneamente testi diversi.
Ispirandosi al genere musicale dell’oratorio, la partitura di questa «Sacra fioritura in musica» include, oltre a sette voci soliste (due voci bianche, soprano, due tenori, baritono, basso) e a un coro di voci bianche, strumenti dalla connotazione antica (flauto dolce, liuto, organo positivo) insieme ad altri più vicini al sound contemporaneo (saxofono), nell’intento evidente di unire tradizione e modernità in un binomio indissolubile.
Il progetto è frutto di una nuova collaborazione tra il poeta e scrittore Alessandro Bottelli, autore dei testi, e il compositore Giordano Bruno Ferri, la cui pluriennale intesa ha già portato alla realizzazione di numerosi lavori poetico-musicali, due dei quali (I piccioni di Puccini, Un micio tutto riccio) eseguiti con successo nell’ambito delle passate stagioni di Gioventù Musicale.
Del tutto particolare è stata la presenza, all’interno della compagine orchestrale, del noto jazzista bergamasco Gianluigi Trovesi, impegnato sia in qualità di improvvisatore che di esecutore.
La direzione è stata affidata a Stefano Montanari, primo violino concertatore dell’«Accademia Bizantina», nonché eccellente interprete soprattutto del repertorio barocco, che nel gennaio di quest’anno ha diretto L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti in una tournée nei maggiori teatri del Giappone.
Sabina Belperio e Gloria Radaelli sono state le voci bianche soliste, insieme al soprano Veronika Králová, i tenori Livio Scarpellini e Massimiliano Di Fino, il baritono Piermarco Viñas, il basso Gabriele Sagona.
Tra gli altri interpreti vocali, un ruolo di primo piano ha avuto la Schola cantorum «Il flauto magico» preparata e diretta da Elisa Fumagalli, insegnante di canto corale per voci bianche presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali «Gaestano Donizetti» di Bergamo. All’organo positivo, Giovanni Togni.
Riportiamo per intero l'articolo del musicologo Carlo Vitali in merito alla grave situazione della cultura musicale in Italia, così come è stato pubblicato sul numero di giugno della rivista «MUSICA»
Il decreto Bondi? Da rottamare
Si può citare l’art. 9 della Costituzione, parlare di valori culturali indisponibili, di patrimonio in pericolo. Cose sacrosante, ma nel clima di psicosi sui costi e i deficit della lirica, creato ad arte da una comunicazione asservita, crediamo occorra rovesciare il tavolo per sventare una manovra che anzitutto è politica, meglio: di regime. Se accountability dev’essere, si consideri il caso delle società di calcio professionistiche (si badi bene: quotate in Borsa). Stime pubblicate alla chiusura del campionato 2009 denunciavano per i club di serie A una perdita aggregata di almeno 300 milioni di euro. Senza contare i costi pesantissimi per l’ordine pubblico, rimasti a carico dello Stato. La Consob ha nulla da dichiarare? Il ministro delle Finanze proporrà rivalse, commissariamenti di squadre, decreti-legge per un riordino del settore? Oppure l’influenza A, rivelatasi fra le più blande degli ultimi decenni: 400 milioni pagati all’azienda farmaceutica Novartis per un vaccino inutile che sta scadendo nei magazzini.
Di contro: il Fondo unico per lo spettacolo dal vivo ammonterà nel 2010 a circa 415 milioni, di cui alle Fondazioni lirico-sinfoniche toccherà il 47,5% del totale: un po’ meno di 200 milioni. Di circa 200 milioni è anche lo stock di debito accumulato in dodici anni da tutte le suddette Fondazioni. Con questi ordini di grandezza, c’era proprio bisogno di una decretazione d’urgenza che viola i principi della legislazione vigente (l’ormai decotta legge Veltroni), l’autonomia negoziale delle parti sociali, le competenze del Parlamento?
Sì, perché la chiave di tutta la manovra – che al momento in cui scriviamo è ancora in alto mare – sta nel sottovalutato art. 4 del decreto Bondi, là dove esso recita: « Il Ministro per i beni e le attività culturali ridetermina [...] i criteri per l’erogazione dei contributi dello spettacolo dal vivo, nonché le modalità per la loro liquidazione e anticipazione ». Si vuole federalizzare lo Stato, si è già regionalizzata (malamente) la sanità, ma teatro, cinema, lirica, musica, circo e quant’altro dovranno dipendere da un uomo solo al comando: lo statista-poeta di Fivizzano, con una somma di poteri paragonabile solo a quella del compagno Zdanov. Al servizio e nell’interesse di chi, non è difficile capire. Non esiste alternativa praticabile alla rottamazione di questo decreto; dopodiché si dovrà varare in tempi brevi una legge organica di riforma, più che mai necessaria.
Carlo Vitali
3 luglio 2010 ore 17, 30
PROGRAMMA
«A la maniera italiana»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia, Adagio e Fuga BWV 904, 914 [II] e 956
(versione di M. B.)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sarabande in re HWV 437/IV
(versione di M. B.)
Entrée in sol HWV 453/II
Passacaglia in sol HWV 432/VI
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Michele Bosio, organo
Giuseppe Rotelli (1901)
5 giugno 2010 ore 17, 30
PROGRAMMA
«Accademia Ceciliana»
VINCENZO ANTONIO PETRALI (1830-1889)
- Preludio per l'Epistola [Messa Solenne in Fa]
- Sonata in La [Quattro Sonate per il Vespero]
MARCO ENRICO BOSSI (1861-1925)
- Preludiando alla Bach [Metodo teorico - pratico per Organo, op. 105]
- Trio in Re [Metodo teorico - pratico per Organo, op. 105]
- Ave Maria [senza n. d'opus, 1924]
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Michele Bosio, organo
Mercoledì 12 maggio alle ore 17,30 presso la sede dell'ADAFA (Cremona, Via Palestro 32) avrà luogo il primo incontro del ciclo dedicato a «Compositori cremonesi tra Otto e Novecento». Dopo la serie dedicata ai grandi della lirica a cura di Evelino Abeni (serie che riprenderà a settembre), l'ADAFA propone ora due incontri (12 e 19 maggio) con il musicologo ed organista Michele Bosio, che presenterà figure interessanti della cultura musicale cremonese: mercoledì 12 si parlerà di Vincenzo Petrali e Giuseppe Denti, con la proposta di ascolti della loro produzione. Il 19 maggio, invece, sarà interamente dedicato a Vincenzo Germani.
Introdurrà Raffaella Barbierato, responsabile della commissione musicale dell'ADAFA, che ricorderà anche la figura del compositore Igino Robbiani.
E' CON IMMENSO PIACERE CHE
ANNUNCIO LA PUBBLICAZIONE DI
Ulisse Matthey (Torino, 1876 - Loreto, 1947)
Visione per Grand'Organo
[prima edizione a stampa
Num. 5175 delle Edizioni Carrara.
L'organo Tamburini del Conservatorio di Torino
Ulisse Matthey negli anni della maturità
FONTE
Ms. cart., sec. XX, cm 34x25, cc. 4; senza numerazione. Autografo con dedica «Al distint. mo Maestro V.zo Germani/in segno di stima ed amicizia/Ulisse Matthey»; attualmente custodito a Casalmaggiore (Cr), presso l'archivio privato di Vincenzo Germani (1).
ANNOTAZIONI
Oltre alla sopraccitata versione autografa del Matthey, esiste anche una copia redatta da Vincenzo Germani per esigenze di studio ed esecuzione: Ms. cart., 1943, cm 35x25, cc. 4; senza numerazione. Dopo il titolo viene specificato «copia dall'originale/ 10 - aprile 943».
Per la presente edizione si è scelto di operare una collazione tra i due esemplari, poiché la versione di Germani, pur essendo identica a quella di Matthey, aggiunge ad essa la pedaleggiatura, riportata per intero anche nella presente edizione.
ULISSE MATTHEY (Torino, 1876 - Loreto, 1947) (2)
Virtuoso d'organo, pianista, compositore ed erudito riformatore, Ulisse Matthey nacque a Torino il 17 aprile del 1876. Fanciullo prodigio, intraprese gli studi presso il Liceo Musicale della sua città. Studiò organo con Roberto Remondi (1850-1928) e si diplomò a Parma nella classe di Arnaldo Galliera (1871-1934). Perfezionò in seguito le discipline del contrappunto, della fuga e della composizione a Milano con Vincenzo Ferroni (1858-1934). Inoltre si recò a Parigi per studiare organo con il grande Alexandre Guilmant (lo stesso Guilmant ebbe a dichiarare tali lezioni: «scambio di consigli»).
Nel 1902 venne nominato organista titolare della Santa Casa di Loreto, posto che occupò sino al 1923, anno in cui egli venne chiamato ad insegnare organo al Liceo Musicale «Giuseppe Verdi» di Torino, incarico che ricoprì dal 1923 al 1943.
Concertista dalle doti musicali eccezionali, il Matthey tenne in giro per il mondo un impressionante numero di concerti e di collaudi (526 concerti tra il 1898 ed il 1946) mantenendo sempre un livello esecutivo ineccepibile sotto tutti i punti di vista. Egli fu anche progettista di importanti strumenti, tra i quali spicca il quintuplice organo della Cattedrale di Bologna (tre tastiere, 60 registri, 3500 canne) costruito nel 1929 da Giuseppe Rotelli. Fu un compositore tutto sommato prolifico, ma non dotato di vena melodica e facilità di scrittura. Il brano più rappresentativo del suo virtuosismo trascendentale rimane sicuramente lo Studio di Concerto per il pedale, probabilmente composto per l'inaugurazione del grande organo Tamburini del Conservatorio di Torino, progettato dal Matthey e inaugurato il 10 maggio 1933. Diverse composizioni del Maestro - manoscritte e a stampa - si trovano custodite presso la Biblioteca del Conservatorio di Torino e l'Archivio Storico della Santa Casa di Loreto, nonché in collezioni private di ex-allievi. Matthey fu anche autore di varie trascrizioni, sia organistiche che pianistiche.
Sapendo di essere malato e di dover morire, chiese che fossero distrutte le proprie composizioni e che i suoi più fidati allievi, Pietro Ferrari e padre Bernardo da Offida, scegliessero le opere da salvare. Naturalmente nulla venne distrutto, ma negli ultimi mesi di vita egli aveva bruciato molta propria musica. Si spense a Loreto, dopo una lunga malattia, il 6 luglio del 1947.
PRESENTAZIONE
La Visione per Grand'Organo, che il Maestro donò al suo allievo cremonese Vincenzo Germani (probabilmente in occasione del suo 500° concerto d'organo tenuto il 18 gennaio del 1942 presso l'organo Tamburini della chiesa di Sesto Cremonese) si presenta come un Adagio in si [maggiore] che vive dei colori eterei e violeggianti dell'organo ceciliano, legato, denso di estenuante cromatismo, basato su una figura ritmica ostinata che per tre volte cede il passo alla melodia-corale - ma non completamente - poiché frammenti della cellula ritmica ritornato come accompagnamento al canto.
Si potrebbe definire un modo di comporre “cerebrale”, poco orecchiabile, quello del Matthey - come del resto quasi tutte le sue composizioni dimostrano - sempre e comunque particolarmente impegnative per l'esecutore, uscite dalla penna penna di un autentico virtuoso, per il quale nulla risulta impossibile. Brani altalenanti tra una scrittura di stampo improvvisativo e vicina alla tradizione tedesca di un Max Reger (Tempo di Sonata in re minore), a volte suggestionata da fuggevoli “tocchi impressionisti” (Visione) e stilemi armonici del tardoromanticismo francese (Armonie Lauretane), ma sempre di solida struttura, saldamente ancorata alla forma.
Michele Bosio
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1) Un sentito ringraziamento alla dottoressa Chiara Mina, nipote del maestro Germani, per avere permesso la pubblicazione della Visione per Grand'Organo di Ulisse Matthey.
2) Il contributo più corposo sulla figura di Ulisse Matthey rimane ancora oggi il volume di padre Bernardo da Offida, Ulisse Matthey, Loreto, 1951, Libreria Editrice San Francesco d'Assisi. Ristampato nel 1987 a cura di padre Giuliano Viabile con l'aggiunta, tra l'altro, dei diversi brani proposti nei suoi 526 concerti ufficiali.
