PROGRAMMA
Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656–1746)
Passacaglia in re minore (Suite «Urania»)
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Klavier Sonata n. 16 in Mib maggiore (in tre tempi)
Paul Hindemith (1895-1963)
Orgel Sonata n. 1 (1937) - 3 ter. Ruhig bewegt
***
Michele Bosio, organo
E' CON IMMENSO PIACERE CHE ANNUNCIO LA PUBBLICAZIONE DI
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Prélude
[Preludio in do diesis minore op. 3, n. 2 per pianoforte
trascrizione per organo di Vincenzo Germani]
a cura di Michele Bosio-Hiroko Miura*
Num. 5114 delle Edizioni Carrara.
+Germani+al+piano.jpg)
Pianista, organista e direttore di coro, Vincenzo Germani nacque a Cividale Mantovano (c. di Rivarolo Mantovano, Mn) il 15 agosto del 1894. Compì i primi studi musicali sotto la guida del maestro viadanese Cesare Manghi, passò poi alla scuola musicale di Federico Caudana a Cremona ed in seguito si perfezionò a Torino con il grande virtuoso d'organo Ulisse Matthey. Grazie all'impulso dinamico fornitogli da quest'ultimo si dedicò costantemente allo studio, non solo della musica di Bach, ma anche di Franck, Guilmant, Dubois, Widor e Bossi, nonché alla trascrizione organistica. Dal 1915 al 1924 ricoprì la carica di organista titolare presso il Duomo di Casalmaggiore (Cr), successivamente divenne organista titolare delle chiese di Sant'Agata e San Luca in Cremona. L'attività principale di Germani rimase sempre e comunque legata all'organo. Egli collaudò e tenne numerosi concerti sugli strumenti costruiti dai più rinomati organari dell'epoca. Si spense a Casalmaggiore il 13 ottobre 1958, all'età di sessantaquattro anni. Compilò un nutrito numero di trascrizioni per organo e compose diverse opere per coro, mai pubblicate.
FONTE
Ms. autografo in folio (32x24 cm) di 3 pp. datato 14 ottobre 1928 di Vincenzo Germani; donato dalla moglie, Isolina Porcelli, all'ex-allievo del maestro, Ing. Enrico Cirani (attuale possessore).
ANNOTAZIONI
Sul frontespizio si legge Prélude/S. Rachmaninoff/riduzione per organo [omesso il nome del trascrittore]. Nel retro della prima pg. si trovano due proposte di registrazioni-base indicate dal Germani per l'esecuzione su organi a due manuali.
La prima per organo piccolo:
I° man. Clarino, Ottava, Principale 8'
II° man. Bordone, Viola 8', Viola 4', Oboe
Ped. Contrabbasso, Subbasso, Basso, Violoncello
Unioni: Ped. al I°, Ped. al II°, Tastiere
La seconda per organo grande:
I° man. Decimaquinta, Ottava, Flauto, Viola, Dulciana, Eufonio, Principale [8'] 16'
II° man. Bordone 16' e 8', Principale 8', Viole da concerto, Fugara
Ped. Bassi tutti meno Bombarde
Unioni: Ped. al I°, Ped. al II°, Tastiere
Il ms. presenta, inoltre, indicazioni di registrazione per organo Hammond (omesse nella presente edizione).
Ulteriore osservazione, il ms. è stato rilegato dal Cirani insieme ad altri mss. di trascrizioni del Germani (Felix Mendelssohn Bartholdy, Marcia Nuziale; Johann Sebastian Bach, Preludio VIII in mi bemolle minore BWV 853; Georg Friedrich Händel, Largo [trascrizione di Otto Dienel]; Robert Schumann, Träumerei).
PRESENTAZIONE
Il Prélude [in do diesis minore] è il secondo dei Cinq Morceaux de Fantaisie op. 3 composti da Sergej Rachmaninov nel 1892, dedicati al compositore Anton S. Arenskij (1861-1906) e pubblicati a Mosca - presso l'editore K. Gutheil - l'anno seguente. Si tratta di una delle composizioni pianistiche più famose - forse la più famosa - dell'autore, il quale nel 1938 approntò anche una versione per due pianoforti. Negli Stati Uniti la prima edizione portava il curioso sottotitolo «Le campane di Mosca», celeberrimo, ma apocrifo.
Sappiamo che Louis Vierne (1870-1937) pubblicò nel 1932 presso l'editore E. Hamelle una sua personale trascrizione per organo del Prélude, e che Ulisse Matthey (1876-1947) propose spesso durante i suoi concerti questo suggestivo brano, probabilmente nella sua personale trascrizione-adattamento (2). Ma, già dal 1915, circolava l'apprezzata trascrizione per organo (Augener) dell'inglese Arthur Eaglefield Hull (1876-1928).
La trascrizione del Germani risale, invece, al 1928 (14 ottobre), e presumibilmente il Prélude venne eseguito per la prima volta in pubblico durante il concerto del 13 giugno 1929, serata inaugurale del nuovo organo a due manuali costruito da Giuseppe Rotelli per Palazzo Cittanova a Cremona (3).
Per questa sua trascrizione Germani ebbe come modello - se non proprio l'edizione Gutheil del 1892 - una ristampa successiva, poiché le indicazioni di tempo, dinamica ed agogica corrispondono con l'edizione originale. Potrebbe anche darsi che fosse in possesso della revisione di Michele Esposito (1855-1929), redatta nel 1908 per Ricordi. Poco importa, certo è che Germani praticava - già dal 1925 - il brano originale per pianoforte e come il Matthey (che spesso si presentava in veste di pianista con programmi di tutto rispetto ed ottenendo sempre lusinghieri giudizi di critica) sentì l'esigenza di trasferire alcune pagine pianistiche ed orchestrali all'organo. Appare curioso rilevare, invece, che nell'elenco delle composizioni del repertorio pianistico di Matthey non compaia proprio il Prélude di Rachmaninov. Compare solo nell'elenco delle trascrizioni per organo (4).
Michele Bosio
_________________
* I curatori vogliono dedicare questo lavoro alla loro nonna Anna, scomparsa improvvisamente proprio durante l'elaborazione della presente edizione.
1) Cfr. Michele Bosio, Ricordo del maestro Vincenzo Germani (1894-1958) in «Arte Organaria Arte Organistica», XVI (2009), n. 1, pp. 40-46.
2) Il Matthey curò almeno una ventina di trascrizioni, alcune stampate, ma per la maggior parte rimaste manoscritte. A volte le suonava nella parte del pianoforte sulla quale aveva scritto la registrazione e la parte da affidare al pedale. Non sempre, però, egli metteva il suo nome di autore della trascrizione, come del resto faceva anche il Germani; il Prélude, appunto, rientra in questa casistica.
3) Elenco dei brani in programma: Bach, Toccata in re minore BWV 565; Guilmant, Marche Funèbre et Chant Séraphique op. 17; Cherubini, Ave Maria*; Bossi, Sanctus et Benedictus*; Liszt, San Francesco d'Assisi predica agli uccelli; Rachmaninov, Preludio in do diesis minore op. 3, n. 2; Beethoven, La Gloire de Dieu dans la nature* [sic], Le cantique de la penitence* [sic]; Dubois, In Paradisum, Fiat Lux. *Maria Antonietta Cazzaniga, soprano.
4) Cfr. Bernardo da Offida, Ulisse Matthey, Loreto, 1951, Libreria Editrice San Francesco d'Assisi (ristampato nel 1987), in particolare le pp. 112-116.
Nell'anno 2007 avviene una svolta decisiva nella carriera di Daniele Maria Giani: un organo interamente nuovo e totalmente scaturito dalle proprie mani (cassa, prospetto e disposizione fonica) collocato, niente meno che, presso la Cappella del Palazzo del Governatorato del Vaticano. Lo strumento, voluto da monsignor Giovanni Lajolo (arcivescovo di Cesarania e presidente del Governo Vaticano), è stato inaugurato il 31 maggio del 2007 dal maestro Gianluca Libertucci (organista della Basilica di San Pietro per il Vicariato della Città del Vaticano) e tenuto a battesimo da papa Benedetto XVI.
Anche quest’opera, come le precedenti, sugge linfa vitale dalla migliore tradizione di scuola lombarda; a cominciare dalla scelta del legname: noce, abete e larice. Il noce è stato utilizzato per i somieri, per le parti dure delle canne di legno, nella consolle e nelle trasmissioni meccaniche della pedaliere e dei registri. L’abete più pregiato è stato impiegato per le canne dei bassi e nella costruzione dei ventilabri e del fusto dei tasti, mentre quello comune per i telai di sostegno (il castello è saldamente tenuto insieme tramite incastri a secco a coda di rondine; l’assenza di corpi metallici od altri materiali favorisce così la risonanza di tutto lo strumento). Infine, il larice è servito come base delle trasmissioni meccaniche e parti della struttura dei somieri.
Per quanto concerne le canne di metallo sono stati scelti tre tipi di mescole in percentuali diverse di stagno: la lega al 40% per alcuni registri di flauto; la lega al 50% «tigrato» per i registri di riferimento del corista; la lega all’85% «puro» per le canne di prospetto, nei registri ad ancia ed in tutto il Ripieno.
In questo nuovo strumento, per la prima volta Daniele Giani ha scelto di costruire un unico somiere « a tiro» collegato alle meccaniche delle due tastiere nel modo «sospeso»: il tasto è fisicamente collegato al ventilabro con una meccanica diretta che consente una trasmissione perfettamente fedele e sensibile al tocco organistico. Le meccaniche sono state realizzate in un unico corpo plasmato al momento della forgiatura, così che possa mantenere l’assoluta integrità strutturale.
Le tastiere (due, di 58 note) sono state realizzate secondo misure settecentesche, ridotte e leggere, prestandosi molto bene alla realizzazione di vivaci virtuosismi. La pedaliera (di 30 note), con misure personalizzate, è interamente in noce lavorato a mano ed armata con molle e ganci di ottone; i pedali scorrono in sedi scavate in blocchi unici al fine di ottenere la massima stabilità e precisione.
L’impianto della manticeria è composto da due mantici a cuneo dotati di 7 pieghe positive collocati a filo pavimento ai lati interni della cassa. Tutto l’impianto è realizzato in legno di abete massiccio, le parti sono impellate con pelle di montone conciata bianca, rigorosamente incollata con colla animale a caldo.
La disposizione fonica è semplice e funzionale sia ad un uso concertistico, sia liturgico. Accanto al tradizionale Ripieno (in file separate sino alla XXIX) in base di 8 piedi del Grand’Organo (I° manuale), trovano posto due flauti (8’ e 4’), la Voce Umana ed un’ancia di 8 piedi (Violoncello). Il Positivo (II° manuale) privilegia sonorità flautate (8’, 4’ e 2’, 2/3), alle quali si aggiungono una mutazione di Terza 1’, 3/5, Principale di 4 piedi, Ottava di 2 ed un Oboe di 8 piedi. Al pedale solo tre registri: un 16 piedi tappato (Principale) un 8 piedi (Rinforzi) ed un ancia di 16 piedi (Controfagotto); non vi è alcun accessorio a parte le consuete unioni (I/pedale, II/pedale, unione tastiere).
Si potrebbe definirlo uno strumento razionale, che, se proprio dovesse avere un modello, sarebbe quello settecentesco. Anche la pressione relativamente bassa (di 48 mm su colonna d’acqua) favorisce una pronuncia delle canne molto naturale e personale, così da avvicinare questo strumento molto più alle peculiarità di un prodotto di tradizione classica, che di larga scala.
DESCRIZIONE DELLO STRUMENTO
Organo: Daniele Maria Giani di Corte de’Frati (Cremona) A. D. 2007.
Collocazione: Cappella del Palazzo del Governatorato - Città del Vaticano.
Cassa: realizzata in legno di abete e tiglio massiccio, costruita secondo le regole della falegnameria classica.
Prospetto: profilo rettilineo con 43 canne il lega di stagno, disposte a cuspide centrale ed ali in cinque campate, le bocche sono con labbro superiore a mitria segnata dall’interno (canna maggiore Do1 del principale 8’).
Manuali: 2 tastiere di 58 tasti con ambito Do1-La5, diatonici placcati in osso e cromatici in legno di noce con placcatura in ebano filettato in osso.
Canne: totale 1012.
Pedaliera: tipo piana-parallela, dotata di 30 pedali con ambito Do1-Fa3.
Trasmissione: interamente meccanica, sia per le tastiere e pedaliera come per i registri.
Consolle: a finestra.
Registri: comandati da pomoli in ebano con movimento orizzontale frontale. Disposti in quattro colonne ai lati delle tastiere, contrassegnati da targhette cartacee poste tra le feritoie, comandano i seguenti registri:
I manuale
Principale 8’
Ottava
XV
XIX
XXII
Due di Ripieno (XXVI e XXIX)
Flauto 8’
Flauto Traverso 4’
Voce Umana
Violoncello 8’
II manuale
Flauto 8’
Flauto a cuspide 4’
Principale 4’
Ottava 2’
Flauto in Duodecima 2’, 2/3
Terza 1’, 3/5
Oboe 8’
Pedale
Principale tappato 16’
Rinforzi 8’
Controfagotto 16’
Accessori
Unioni I/pedale, II/pedale, unione tastiere.
Il somiere Maestro, in noce e larice, posto dietro le canne di prospetto, è del tipo «a tiro» con 116 ventilabri ed è collegato con due meccaniche sospese alle tastiere sottostanti. Lungo la parete di fondo è posto il somiere di Basseria, anch’esso «a tiro», con 30 ventilabri a semplice impellatura e contropelle. Alimentazione ad unico impianto con due mantici a cuneo, pressione di 48 mm su colonna d’acqua, corista a 440 Hz a 18° C (temperamento equabile).
SEGNALO CON PIACERE L'APERTURA DEL NUOVO SITO WEB DEDICATO ALLA «GIANI - CASA D'ORGANI» ALL'INTERNO DEL QUALE SI POTRANNO TROVARE NUMEROSE NOTIZIE CIRCA I LAVORI COMPLETATI ED IN CORSO DI REALIZZAZIONE, NONCHE' DETTAGLIATE SCHEDE DEGLI STRUMENTI
Tra gli allievi più noti a livello mondiale che uscirono dalla «rigorosa» scuola di Marcel Duprè, spicca il nome di Jeanne Demessieux (1921-1968) che studiò privatamente col Maestro tra il 1936-39. E proprio a lei è dedicato l'ultimo DVD realizzato da Federico Savio per FUGATTO, contenente l'opera omnia per organo eseguita da Maxime Patel al grandioso organo «Jann» della Basilica di Waldsassen (prima registrazione mondiale in video).
Sebbene la carriera della Demessieux sia stata stroncata precocemente da un male incurabile (poco prima di consegnare ai microfoni della Decca una integrale della musica per organo di Olivier Messiaen), ella compose un cospicuo corpus organistico: Nativité, op. 4 (1943-44), Six Études, op. 5 (1944), Sept Méditations sur le Saint-Esprit, op. 6 (1945-47), Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, op. 8 (1947), Te Deum, op. 11 (1957-58), Répons pour les Temps Liturgiques (1962-66) e Prélude et Fugue en Ut, op. 13 (1964).
La raccolta che diede un notevole progresso alla tecnica organistica, già ampiamente evoluta grazie a Dupré, fu la serie dei Six Études, op. 5. Dei veri e propri esercizi di bravura in cui la tecnica del pedale viene esaltata al massimo. Maxime Patel esce vincitore da questo arduo banco di prova e la dettagliata regia di Savio ne mette in evidenza la grande spettacolarità. Questi sono brani da suonare, non nascosti in cantoria, bensì davanti al pubblico, poiché vivono di spettacolarità. Sentire tale musica, senza vedere i piedi dell'esecutore, significa perdersi più della metà del godimento. Attenzione, però, i Six Études non sono aridi e fine a se stessi, in essi non manca mai musicalità e maestria compositiva.
Personalmente la mia preferenza va, però, alle composizioni su cantus firmus, in particolare ai Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, sicuramente all'altezza delle grandi raccolte di corali organistici della storia della musica.
La suggestiva ed assai curata regia di Savio, ritrae il virtuoso Patel alle due consolles (meccanica ed elettrica) del grandioso organo di Waldsassen, con qualche raffinata digressione all'interno del magnifico e sontuoso Tempio Sacro. Le qualità audio e video sono ottime, anche il menu è ben costruito; il libretto (in lingua inglese, francese e tedesca) scritto da Patel stesso è ricco di utili informazioni sulla musica della Demessieux.
Questo pregevole prodotto va così a colmare una grave lacuna all'interno della discografia per organo, anzi il video (come dicevo prima) rende ancor più giustizia alle grandi opere di un'autentica poetessa dell'organo.
6 giugno 2009 ore 17, 30
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Fantasia in Sol BWV 572
- Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
- Christ lag in Todesbanden BWV 625
Marcel Dupré (1889-1971)
- Veni Sancte Spiritus op. 28, n° 47
- Antiphon III: Nigra sum sed formosa, filiae Jerusalem
- Antiphon V: Speciosa facta es et suavis (15 Versets sur les Vepres de la Vierge op. 18)
***
La pionieristica operazione di Mendelsshon, definita a quel tempo «archeologica», seminò i germi della coscienza storico-musicale propria del Romanticismo in senso lato, e portò in seguito rigogliosi frutti, quali la fondazione a Lipsia della Bach-Gesellschaft. Sorta nel 1850 tale società aveva come scopo la pubblicazione dell’intero e sterminato corpus musicale di Johann Sebastian Bach. Tra il 1851 ed il 1899 vennero alla luce ben 60 tomi degli Joh. Seb. Bachs Werke (la prima pubblicazione, presso gli editori Breitkopf und Härtel, dell’opera omnia di Bach). Tra i nomi eccellenti della Bach-Gesellschaft sono da ricordare Otto Jahn e Adolph Bernhard Marx (tra i padri fondatori della Musikwissenschaft, ovvero della Musicologia) ed i celeberrimi compositori Robert Schumann e Franz Liszt, fautori di «una nuova epoca poetica».
Tutto questo per ricordare da dove provengono due personalità del calibro di Walcha e Richter, i quali hanno lavorato in ambiti diversi e con sensibilità differenti, ma che entrambi hanno vissuto l’intera loro esistenza nel nome di Bach.
Virtuoso d’organo e cembalo, Richter dette anima e corpo per la trasmissione delle opere vocali e orchestrali di Bach. Diresse innumerevoli volte, sempre a memoria e dal proprio cembalo, le Passioni, la Messa in si e l’Oratorio di Natale, il Magnificat e le Cantate, consegnando al disco un numero amplissimo di registrazioni (è da ricordare un’intera annata di Cantate, 75, registrata per Arkiv). Rimase sempre legato all’organo, purtroppo, non dedicò un gran numero di dischi ai capolavori per tastiera del Kantor, che pur eseguiva nella loro interezza.
Walcha, al contrario registrò l’integrale della musica per organo di Bach ben due volte, oltre all’integrale delle opere per tastiera (Emi, Arkiv). Per di più il suo interesse si rivolgeva sempre (al contrario di Richter) allo strumento musicale utilizzato, il più possibile vicino ai modelli degli organi e dei cembali dell’epoca di Bach. Fu davvero un pioniere in questo senso, poiché tra il 1947 ed il 1952 registrò la prima integrale (non sono state registrate alcune opere la cui autenticità all’epoca era messa in dubbio) dell’opera per organo di Bach sugli storici strumenti della Jakobi Kirche di Lubecca (Stellwagen, 1636) e della Peter und Paul Kirche di Cappel (Schnitger, 1679).
E la registrazione Membran ristampa proprio le matrici del 1947-1952. In seguito all’avvento della registrazione stereofonica, Walcha incise una seconda integrale per Arkiv (1956-1971) sugli storici organi della Laurenskerk ad Alkmaar (Schnitger, 1725) e di Saint-Pierre-le-Jeune a Strasburgo (Silbermann, 1780).
È quasi impossibile formulare un giudizio estetico su un simile monumento musicale, della cui indiscutibile grandezza si rimane davvero colpiti, in riverente ascolto! Walcha è un artista straordinario capace di cogliere e trasmettere l’universale senso poetico della musica di Bach. Grazie alla profonda penetrazione musicale della partitura (Walcha era non vedente, ed anche per questo capace di una concentrazione assoluta) egli restituisce un testo «filologicamente» corretto. Non fornisce alcun orpello alla musica del Kantor, non si serve della musica, ma si mette al suo servizio. Nei grandi Preludi e Fughe i cambi di registro sono quasi del tutto assenti, limitatissimi. Il fraseggio impeccabile. L’estetica della registrazione vicina ad un concetto «ante litteram» di prassi esecutiva. Walcha restituisce chiarezza al tessuto polifonico e colore a quello armonico. E che dire poi della scelta di eseguire i IV Duetti della terza parte della Clavier-Übung sul cembalo? Uno strumento costruito da Hammer di Amburgo sul modello di strumenti fiamminghi del XVIII sec., e non il tanto apprezzato «modello Bach» della Neupert di Norimberga (molto utilizzato da Karl Richter e Ralph Kirkpatrick, solo per citarne alcuni).
L'etichetta bolognese TACTUS non rinuncia a stupirci, infatti si è recentemente imbarcata nel promettente progetto di registrazione integrale delle opere per organo di Marco Enrico Bossi (1861-1925), il più grande organista-compositore italiano del Novecento - definito da Ettore Bontempelli «Organista Principe», nella duplice accezione di primo organista d'Italia, ma anche di nobile esecutore - appezzato, pubblicato ed eseguito non solo in Europa, ma anche negli Stai Uniti.
Tale meritoria impresa discografica si sposa con la pubblicazione in edizione critica degli opera omnia per organo di Bossi promossa dall'editore Carrara di Bergamo (giunta ora al sesto volume) ed affidata ad un comitato di specialisti quali: Andrea Macinanti, Francesco Tasini, Wijnand van de Pol e Luca Salvadori. Ed è proprio l'organista bolognese Andrea Macinanti l'accurato interprete di questi eccezionale dischi. Novità discografiche (in verità Sposalizio, Missa Pro Sponso et Sponsa e Westminster Abbey - Hymn of Glory erano già apparsi in un disco TACTUS dal titolo «Musica nuziale») che ci forniscono la gradita occasione di ricordare ai nostri lettori un artista di assoluto valore, ma ancora poco conosciuto.
Figlio d'arte (il padre Pietro era organista e compositore, mentre la madre Celestina Dognini era la figlia del compositore Fedele Dognini), M. E. Bossi nacque a Salò sul Garda (Bs) il 25 aprile del 1861. Nel 1863, dalla nativa Salò, dove il padre ricoprì per alcuni anni l'incarico di organista della Cattedrale e direttore del corpo bandistico, passò a Morbegno (So). Nel 1871 venne mandato insieme al fratello maggiore Costante Adolfo al Liceo Musicale di Bologna. Dopo due anni Marco Enrico passò al Conservatorio di Milano a studiare pianoforte con Francesco Sangalli (1820-1892) e violino. Studiò anche composizione con Amilcare Ponchielli (1834-1886) e Cesare Dominiceti (1821-1888); mentre per l'organo gli fu maestro Polibio Fumagalli (1830-1900). Nel 1879 ottenne il diploma di pianoforte, nel 1881 pure quello di composizione e vinse il concorso «Bonetti» con l'opera in un atto Paquita. Nel frattempo affinò sempre più lo studio dell'organo recandosi più volte all'estero ed entrando in contatto con grandi maestri, ma non si diplomò perché in Italia a quel tempo vigevano metodi antiquati per tale strumento, che di lì a poco egli avrebbe totalmente rivoluzionato.
Dal 1881 al 1890 fu maestro di cappella e organista della Cattedrale di Como. In questo periodo (1882) sposò Cristina Brunoli, dalla quale ebbe due figli: Renzo Rinaldo (1883-1965) - compositore e direttore d'orchestra - e Zita. Ed è proprio per il matrimonio di Zita Bossi e Fortunato Gardella celebratosi a Como, che Marco Enrico compose nel 1911 i due brani che formano lo Sposalizio op. 134: il primo costituito da un raffinato impasto timbrico tra violino, violoncello arpa e organo, il secondo da un festoso Grand-Choeur per organo solo. In questo suggestivo dittico Macinanti (all'organo Serassi-Vittino della Cattedrale di Saluzzo) è affiancato da tre validi partner: Marco Bianchi (violino), Manuel Zigante (cello) e Federica Mancini (arpa).
Nel 1890 Bossi vinse il concorso per la cattedra di organo e di armonia al Regio Conservatorio di Napoli. Da quella sede si batté per ottenere riforme tecniche nella costruzione degli organi, affinché si potesse far conoscere anche in Italia la grande letteratura organistica tedesca e francese, a quel tempo impossibile da eseguirsi sugli strumenti «nostrani» dalla fisionomia bandistica. La lotta intrapresa dal Nostro per lo studio serio e cosciente della musica per organo e dell'organo in Italia, così da uniformare anche i vecchi programmi dei conservatori italiani sul modello delle gloriose scuole transalpine, si concretizzò con la pubblicazione di un volume scritto insieme a Giovanni Tebaldini (1864-1952) dal titolo Metodo teorico pratico per organo. Ed è proprio insieme a quest'ultimo che nel 1893 compose la Missa pro defunctis op. 83, in memoria di Vittorio Emanuele II, poco più tardi compose autonomamente la brevissima, seppur intensa, Missa Pro Sponso et Sponsa op. 110 (Graduale, Offertorio e Communio) per le nozze di Vittorio Emanuele III con Elena Petrovich, il cui brano più famoso è appunto la Marcia Nuziale Savoia-Petrovich. Davvero buona la coesione tra le voci della Società Corale «Città di Cuneo» diretta da Andrea Bissi, nonché il puntuale accompagnamento di Macinanti.
Fra gli anni 1896 e 1902 il Bossi fu a Venezia come direttore del Liceo Musicale «Benedetto Marcello», ove insegnò anche organo e composizione. Nella città lagunare ebbe modo di intessere solidi rapporti di stima ed amicizia con Lorenzo Perosi (1872-1956) «il Johann Sebastian Bach d'Italia», dal 1895 maestro di cappella a S. Marco. La stima fu assolutamente reciproca, ma Bossi si spinse al punto di ricavare due corpose trascrizioni per organo dai perosiani oratori La Passione di Cristo secondo S. Marco e La Trasfigurazione di N. Signore Gesù Cristo, entrambe pubblicate da Ricordi nel 1899. Le variegate sonorità dell'organo Vegezzi-Bossi (1916-1936) della Cattedrale di S. Giusto a Susa - uno strumento ideale per l'esecuzione della letteratura romantica e ceciliana - vengono esaltate al massimo dall'appassionata e vibrante lettura del maestro bolognese.
Ritiratosi Giuseppe Martucci (1856-1909) dalla direzione del Liceo Musicale di Bologna, per designazione dell'illustre uscente venne chiamato a succedergli nella carica e nell'insegnamento della composizione. Mantenne quest'incarico dal 1902 al 1911. Fu proprio in questo periodo che venne alla luce una tormentata opera come Jeanne d'Arc, una sorta studio preparatorio per organo in seguito riutilizzato nella penultima scena della Johanna d'Arc op. 135 (opera in un prologo e tre parti su libretto di Luigi Orsini). Questo drammatico poema sinfonico per organo dalla scrittura molto densa è stato restituito ai nostri giorni grazie all'accurato studio ed all'esecuzione partecipata di Andrea Macinanti all'organo Vegezzi-Bossi (1902) della Cattedrale di Aosta.
L'attività di concertista e compositore, acclamato in tutto il mondo, stava assorbendo sempre di più M. E. Bossi, sennonché decise di rinunciare alla carica direttoriale a Bologna e si ritirò a Breccia (Co). Nella quiete della montagna ebbe tempo per dedicarsi totalmente allo studio ed alla composizione sino al 1916, quando assunse la direzione del Liceo Musicale «Santa Cecilia» a Roma. Nella «città eterna» esercitò tale carica sino al 1922, anno in cui decise di dedicarsi esclusivamente alla sua libera attività di organista e di compositore.
Nell'estate del 1924 si ritirò a Breccia per prepararsi ad una serie di concerti negli Stati Uniti. Si imbarcò sul piroscafo «Conte Verde» il 18 novembre del 1924. Durante la sua permanenza in America fu colpito da una terribile otite che non gli dette mai tregua, ma nonostante ciò non mancò mai ai suoi appuntamenti musicali. Alla fine di questa trionfale tournée, la mattina del 19 febbraio 1925 si imbarcò sul piroscafo francese «De Grasse». Poco dopo la partenza il Maestro si sentì male, nel giro di poco tempo le sue condizioni si aggravarono moltissimo ed il 20 febbraio morì in viaggio per l'Italia a causa di un'emorragia cerebrale. La notizia, diffusa in tutto il mondo, produsse un senso di unanime compianto. L'Italia pianse - dopo Ferruccio Busoni (1866-1924) morto a Berlino e Giacomo Puccini (1858-1924) morto a Bruxelles - il suo «organista principe», anch'egli spirato lontano dalla tanto amata patria.
2 maggio 2009 ore 17, 30
PROGRAMMA
GEORG FRIDERICH HAENDEL (1685-1759)
- Sarabande in re dalla Suite n. 11 per cembalo HWV 437
- Passacaglia in sol dalla Suite n. 7 per cembalo HWV 432
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
- Preludio in re BWV 539
- Canzona in re BWV 588
***
